नयाँ दिल्ली। मिजोरमका पहाडहरू पुस्तादेखि उनीहरूका हजुरबा हजुरआमाले सुत्ने बेला साना बच्चाहरूको कानमा फुसफुसाउने कथाहरूले भरिएका छन्। परम्परागत मूल्यमान्यता र अलिकति जादुको मिश्रण, मिजोरमका लोककथाहरू साना बच्चाहरूको जिज्ञासा जगाउन र तिनीहरूको हृदयमा असल नैतिकता र परम्पराहरू गाड्नको लागि लिपिबद्ध गरिएको थियो।

साना केटाकेटीले सुनेका यी कथाहरूले मिजो लोककथाहरू प्रदर्शनीमा आफ्नो कला प्रदर्शन गर्ने आठ कलाकारहरूलाई प्रेरित गर्‍यो। डावरपुई भेङ्थारको डोनम देई रेस्टुरेन्टमा भएको यो प्रदर्शनी मिजोरममा लोककथाहरूमा केन्द्रित पहिलो प्रदर्शनी हो र रिनावमी केसीद्वारा क्युरेट गरिएको थियो।

प्रदर्शनीमा प्रदर्शकका आठ वटा पुआन वा मेखला थिए, जहाँ प्रत्येकले आ-आफ्नो कर घामा कथा बोकेका थिए, ‘कसैले पनि पुआनमा लोककथाहरू देखाउने प्रयोग गरेको छैन, म यसलाई माध्यमका रूपमा पुआनको साथ लगाउन मिल्ने कला देख्छु। म प्रदर्शनीको विषयवस्तुसँग जाने डिजाइनहरू लिएर आएको हुँ। मलाई आशा छ कि यसले युवा पुस्ताहरूमाझ प्यारो पुआनलाई प्रवर्द्धन गर्न र यी कथाहरू मार्फत हाम्रो संस्कृति र परम्परालाई प्रवर्द्धन गर्न मद्दत गर्नेछ।'

उनले आफ्नो एउटा पुआन, जसले ठाडो आँखाको स्ट्रिङ देखाएको थियो, चाउङ्तिनलेर्हीको लोककथाको बारेमा बताइन्, 'कथामा, चाउङ्टिनलेर्ही, एक मानवले लासी (अप्सरा वा वन आत्मा) को राजासँग विवाह गरे। आफ्नो विगतको जीवन र आफ्नो परिवारलाई सम्झँदा उनी हरेक दिन रुन्थिन्, त्यसैले लासीले आफ्नो आँखा ठाडो घुमाए ताकि उनी अब रुन नपरोस्।'

प्रदर्शनमा रिनावमीको अर्को कलाकृति मौरुङीको कथाको पौराणिक 'थाइछावनी नु' लाई चित्रण गर्ने माछाको तराजुसहितको नीलो पुआन थियो जहाँ एउटी केटीकी आमालाई उनका बुबाले मार्छन् र थाउछविनु नु भनेर चिनिने विशाल क्याटफिशमा परिणत हुन्छन्।

रिनावमीले प्रदर्शनीबारे टिप्पणी गर्दै भनिन्, 'यस प्रदर्शनीले मिजोका लोककथा, मिथक र कथाहरूलाई मौखिक रूपमा पुस्तादेखि पुस्तामा हस्तान्तरण गर्ने व्यक्तिपरक विभिन्न अभ्यासकर्ताहरूलाई ल्याउँछ। सायद कुनै पनि लिखित कथाहरूसँग, प्रत्येक कथा एक बताउनेबाट अर्कोमा थोरै फरक हुन्छ। प्रदर्शनी प्रत्येक कलाकारको कथाहरूको व्याख्याको विस्तार हो जुन उनीहरूले सम्झन्छन्। कथाहरू, पौराणिक प्राणीहरूका कथाहरू, इतिहासमा सुन्दर महिलाहरू, प्रतिष्ठित सिकारीहरू 'पसाल्था' र पछिको जीवन 'पियलरल' का कथाहरूमा अध्यात्म र हिमालको ठूलो प्रभाव थियो। कलाकारहरू द्वारा मौखिक कथाहरूको यो समकालीन दृष्टिकोणले हामीलाई मौखिक र लिखित बारे आलोचनात्मक रूपमा सोच्न मद्दत गर्न सक्छ।

उनले लोककथाहरू विषयवस्तुको रूपमा रोज्नुको विषयबारे भनिन्, 'किनभने हाम्रा लोककथाहरू मर्दै छन् र हामी हाम्रा आमाबाबु र हजुरबा हजुरआमाले भनेका कथाहरू सम्झन चाहन्छौँ। हामी लोककथा, किंवदन्ती र मिथकहरूलाई पुनर्जीवित गर्न चाहन्छौँ।'

प्रदर्शकले २०२२ मा आर्ट नोभेल्टी द्वारा आयोजित एक प्रशिक्षण कार्यक्रममा उनले काम गरेका आठ कलाकारहरूलाई भेटे। प्रशिक्षण कार्यक्रम पछि, तिनीहरूले एक व्हाट्सएप समूह बनाए र कलाको साझा प्रेमको साथ घनिष्ठ साथी बने।

एक जना कलाकार जसको काम प्रदर्शनमा थियो, स्यामुएल लल्लावम्जुआलाले आफ्नो हातले पेन्टब्रस समात्न सक्ने बेलादेखि चित्रकारी गर्दै आएका छन्। उनले आफ्नो सङ्गीतको रूपमा लालरुआङ्गाको कथा रोजे, 'मैले यो कथा लालरुआङ्गा रोजेको छु किनकि यो मेरो बाल्यकालको मन पर्ने मिजो लोककथा थियो जुन मेरी हजुरआमाले मलाई सुत्ने बेलाको कथाको रूपमा सुनाउनुहुन्थ्यो। यसले मलाई मेरो आफ्नै संसारमा जादुई र काल्पनिक चीजहरूको साथ बाँच्न बनायो, जुन मलाई विश्वास छ कि यो विशेष लोककथाले मेरो कलामा ठूलो प्रभाव पार्छ, अवास्तविक चीजहरूप्रतिको मेरो माया, बच्चाको रचनात्मक कल्पना शक्ति बढाउने काम गर्दछ।

उनले प्रदर्शनमा राखेका तीन वटा चित्रहरू पूरा गर्न दुई हप्ताभन्दा बढी समय लाग्यो, 'त्यसैले मैले लालरुआंगाको कथामा आधारित थ्री-पीस, दुई वटा साना चित्र र एउटा ठूलो चित्र (७७×६०) चित्रित गरेँ। यो लालरुआंगाको कथाका विभिन्न पात्रहरू र तिनीहरूको सम्बन्धलाई हाई लाइट गर्ने एउटा चित्रात्मक चित्र हो जुन चित्रकलामा सेतो धागोले चित्रण गर्दछ। प्रत्येक पात्रको आफ्नै रोचक कथा छ।

मैले यसलाई पेन्ट गर्नु अघि, मसँग पहिले मैले चित्रण गर्न चाहेको कुनै नराम्रो स्केच थियो तर पछि केही चीजहरू परिवर्तन गरेँ र मैले पछि अन्य विवरणहरू पनि थपे। शीर्षकको सानो टुक्रा: लालरुआङ्गा फानु, लालरुआंगाकी छोरीको तस्बिर हो तर कथामा उनको नाम उल्लेख गरिएको थिएन। मोतीलाई 'केलसैथी' भनिन्छ जसलाई उनका बुबा लालरुआंगाले आफ्नो साथी 'केचलाको' गाउँबाट घर ल्याउनुभयो।'